演出監(jiān)督的對象是具有表演屬性的藝術(shù)作品，而藝術(shù)作品又通過各種載體予以呈現(xiàn)。每種藝術(shù)作品的表現(xiàn)手法和核心要素有所區(qū)別，但從作品本身來說，所有演出作品均承載著人類在藝術(shù)領(lǐng)域的創(chuàng)造力和想象力，作者通過作品表達(dá)內(nèi)心情感，使作品成為作者人格的延伸。演奏者、演唱者等表演者（也可能是作者）是在特定時(shí)間、空間、個(gè)人情感和外部環(huán)境作用下表演作品，體現(xiàn)了表演者對作品的主觀認(rèn)識和理解。樂譜的記錄者（有時(shí)是作者）通過多種方式將音樂作品不同于自然聲晌的特性記錄下來，使得記錄下來的音樂作品滿載著記錄者對作品的“個(gè)性化”理解。錄音錄像制作者和視聽作品制作者將作品按照市場需求或自己的審美觀念進(jìn)行演繹，經(jīng)演繹后的作品呈現(xiàn)出“別樣風(fēng)貌"。演出作品的欣賞者通過表演者的現(xiàn)場表演、錄音錄像制品的播放、視聽作品的放映以及樂譜的閱讀和演奏等方式獲得作品，一方面經(jīng)表演、記錄或再現(xiàn)的演出作品本身即經(jīng)過了二次加工"，另一方面在欣賞者接受和理解作品時(shí)，又加上了自身的文化、情感、經(jīng)濟(jì)狀況等主觀因素，在自身的意識中重新塑造“藝術(shù)形象，》可以說，演出作品的創(chuàng)作、表演、傳播和欣賞的每個(gè)環(huán)節(jié)都留下了人的“主觀印記”那么，音樂視界下的“音樂作品”是人的意識還是客觀存在“自律"和“他律”的音樂美學(xué)觀，哲學(xué)上的唯心主義和唯物主義思辨，使音樂作品的存在處于“模糊”的狀態(tài)中藝術(shù)視界下音樂作品的“模糊”狀態(tài)并未影響藝術(shù)作品進(jìn)人民眾生活的事實(shí)。隨著商品經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，創(chuàng)作者、傳播者和使用者之間通過藝術(shù)作品構(gòu)成了多種社會關(guān)系。版權(quán)法產(chǎn)生之后，藝術(shù)作品成為版權(quán)法律關(guān)系的客體，進(jìn)人法律的調(diào)整范疇。而法律作為一種社會調(diào)整機(jī)制，以實(shí)現(xiàn)公平、正義、自由、秩序等價(jià)值為目標(biāo)，要求其技術(shù)系統(tǒng)盡可能實(shí)現(xiàn)確定性、一致性和可預(yù)見性，價(jià)值判斷應(yīng)嚴(yán)格限定在法律許可的范圍內(nèi)，使同一事實(shí)得到同等對待，以實(shí)現(xiàn)“看得見的公正”。演出作品的創(chuàng)作除了要求法律規(guī)范邏輯清晰、結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)外，法律規(guī)范中的概念應(yīng)盡可能明確以增強(qiáng)其可操作性。隨著各國版權(quán)法的發(fā)展和人們版權(quán)觀念的革新，各國立法對藝術(shù)作品的界定也在發(fā)生變化。藝術(shù)作品的法律界定，不僅是藝術(shù)創(chuàng)作進(jìn)人法律視野的前提，在藝術(shù)著作權(quán)的權(quán)屬、使用以及侵權(quán)的認(rèn)定等方面也有著重要意義。
